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| Sehr geehrter Leser, |
wie gewünscht informieren wir Sie gerne in unregelmässigen Abständen über Neuigkeiten im Pro-Idee Kunstformat.
Wir freuen uns, dass einige Künstler bereits seit ihrem ersten Erscheinen im Pro-Idee Kunstformat eine eindrucksvolle Karriere und Wertentwicklung erlebt haben: Zu ihnen zählt Stale Amsterdam, der erstmalig im Sommer 2017 bei Pro-Idee erschienen ist. Der Preis seiner Originale ist seit dem letzten Jahr um 50 % gestiegen. Zudem wurde sein gemaltes Porträt von Rembrandt aus fast 9.000 Einreichungen aus 95 Ländern vom Rijksmuseum in Amsterdam als einer der Gewinner des „Long Live Rembrandt“-Wettbewerbs im Rahmen des Rembrandt-Jahres ausgewählt.
Auch Maxim Wakultschik und Adam Karamanlis konnten ihre Marktwerte um jeweils 20 % innerhalb kurzer Zeit steigern. Aber auch unsere Newcomer blicken auf ein erfolgreiches Jahr zurück: Pepi Erdbories konnte einen Zuwachs von 25 % verzeichnen, Johannes Ehemann sogar von stolzen 200 %.
Weiter unten sehen Sie einige Werke der genannten Künstler. Erfreulicherweise können wir diese noch zum gleichen Preis anbieten, der vor dem genannten Zeitraum galt.
Wie immer gilt: Jedes Exemplar der limitierten Editionen ist handsigniert, nummeriert und wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Mit besten Grüssen |
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Dieter Junghans
PS: Alle gezeigten und 150 weitere Werke finden Sie jetzt auf www.kunstformat.ch. |
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Stale Amsterdam: Senkrechtstarter dank weltweit einzigartiger Technik.
Im Frühjahr 2015 machte er mit einem Auftritt im niederländischen Fernsehen erstmals auf sich aufmerksam. Danach ging alles sehr schnell: Der Künstler hat seine Bilder bereits in Berlin, Miami, New York, Paris, London und Amsterdam gezeigt. Längst werden Originale im vierstelligen Preisbereich gehandelt. |
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Erfinder und weltweit einziger Vertreter dieser Kunstform.
Der Künstler lässt bei seinen Originalen die Farbe auf den Untergrund tropfen oder schleudert sie mit Schwung an den für sie bestimmten Ort. In bis zu 30 Schichten trägt er die Farbe literweise auf die Leinwand auf. Stück für Stück schält sich aus der zunächst zufällig erscheinenden Anordnung von Farbflecken ein Bild heraus. Mit jeder Schicht wird es deutlicher, bis der Betrachter am Ende einem überlebensgrossen Menschen ins Gesicht sieht. Grosse Namen wie Jackson Pollock oder Helen Frankenthaler kommen im Zusammenhang mit Action Painting in den Sinn. Stale Amsterdam sticht dennoch hervor. Denn dem Künstler gelingt es, mit der spritzenden Technik nicht nur abstrakt zu malen, sondern grossformatige Portraits zu erschaffen. |
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Auf einzigartige Weise gelingt es MAXIM WAKULTSCHIK, seine Bilder mit einer Vielzahl von Materialmixen und selbst entwickelten Produktionstechniken ins spektakulär Objekthafte zu überführen. |
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| Seine Werke sind in Ausstellungen rund um den Globus zu finden, z. B. in Miami, Zürich, Amsterdam, Mailand, Seoul oder Buenos Aires. Teile seines Schaffens durfte der Ausnahme-Künstler im Rahmen der Venedig Biennale im renommierten Palazzo Mora ausstellen. Faszination und weltweite Beliebtheit führen dazu, dass seine Unikate heute im mittleren fünfstelligen Bereich gehandelt werden. |
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| Seit Jahren setzt sich ADAM KARAMANLIS künstlerisch mit „Schafen“ auseinander. Den Ursprung nahm das Ganze in einem Zitat von Albert Einstein: „Um ein tadelloses Mitglied einer Schafherde sein zu können, muss man vor allem ein Schaf sein.“ Seitdem hat er auf seine weltweit bekannte, satirische Art viele zu Mitgliedern seiner Schafherde gemacht: Die Queen und diverse andere Royals, Sissy und Franz, Lagerfeld, Einstein, James Bond, die Addams Family ... oder auch Charlie Chaplin. |
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Es ist dieser einzigartige Stil, der die vermeintlich naiven Tiere salonfähig und für Kunstliebhaber so begehrenswert macht. Zahlreiche internationale Sammler warten nur darauf, dass Karamanlis ein neues Bild fertigstellt. Kaum ist ein Bild fertig, wird es ihm auch schon aus der Hand gerissen. Zunehmend werden seine Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen in namhaften Galerien und auf angesehenen Kunstmessen gezeigt. International waren seine Arbeiten bereits in Ausstellungen in Athen, auf Mykonos und in Prag zu sehen, weitere sind in Vorbereitung. Werke von ihm wurden bei Christie´s im Rahmen einer Charity-Auktion versteigert. Preislich bewegen sich die Original-Schafe im mittleren fünfstelligen Bereich.
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| Hollywoods „new darling“: PEPI ERDBORIES hat bereits nach kürzester Zeit in ihrer künstlerischen Laufbahn eine ebenso faszinierende wie unverkennbare Bildsprache für sich gefunden. Charakteristisch für ihre Werke sind ihre signifikante Handschrift und ihre aussagekräftigen Messages, die sie mit abstrakter Kunst, Fotografie oder alltäglichen Dingen kombiniert. |
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Von Berlin und Hamburg über London, Barcelona bis hin nach New York, Los Angeles und darüber hinaus ist Pepi international in privaten Sammlungen vertreten. Sie wird von Hollywoodgrössen wie Supermodel Cara Delevingne, den Sängerinnen Rita Ora und Dua Lipa sowie Schauspielerin Emma Roberts auf Instagram supportet. Auch viele Weltmarken wie L’Oreal, DIESEL oder Schwarzkopf haben erkannt, dass Pepis Handschrift viel mehr als nur Worte sind, sondern Botschaften, die für unsere Zeit von grosser Relevanz sind. Neben Ausstellungen in Deutschland und Spanien wird Pepi seit 2021 auch von der Sebastian Gallery in London Mayfair repräsentiert.
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| Für seine Inspiration greift JOHANNES EHEMANN auf Fotos aus seinem Alltag zurück, die er für seine Unikate zerknüllt und später fotorealistisch und mehrfach überdimensioniert auf eine Holzplatte malt. Diese Holzplatte wird daraufhin 1:1 in der Form des Papiers ausgefräst. So verwandelt er Papier in überdimensionale Holzskulpturen. |
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2020 hat Johannes Ehemann seine Eishockey-Profikarriere für die eines Künstlers eingetauscht. Seitdem begeistert er seine schnell wachsende Fangemeinde, darunter auch Prominente, die seinen Social-Media-Kanälen folgen. Trotz Corona und zeitweiligen Lockdowns war er in drei Gruppenausstellungen vertreten, in denen seine Werke sofort vergriffen waren. 100 % ausverkauft bei einer Wertsteigerung von 200 % binnen 12 Monaten auf Preise, die hohe vierstellige Summen betragen.
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| Das Pro-Idee Kunstformat: Idee & Konzept |
Unsere Maxime ist der freie Blick. Der freie Blick auf das, was bereits existiert. Und
jenes, das vielleicht in Zukunft eine grosse Rolle spielen wird in der Kunstwelt. Jenseits von Sotheby´s, Christie´s und Co. suchen wir gute Kunst, die sich nicht durch einen hohen Preis definiert. Wir bieten Kunst an, die erfahrene Sammler ernst nehmen und schätzen - die aber auch für jeden anderen Betrachter wertvoll ist. Entscheidend sind nur die Qualität, das Herausragende einer Leistung und das Besondere im Gesamtwerk des Künstlers. Jedes Werk wird mit Echtheitszertifikat geliefert. |
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