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| Sehr geehrter Leser, |
wie gewünscht informieren wir Sie gerne in unregelmässigen Abständen über Neuigkeiten im Pro-Idee Kunstformat.
Wir freuen uns, dass einige Künstler bereits seit ihrem ersten Erscheinen im Pro-Idee Kunstformat eine eindrucksvolle Karriere und Wertentwicklung erlebt haben: Zu ihnen zählt STALE, der erstmalig im Sommer 2017 bei Pro-Idee erschienen ist. Der Preis seiner Originale ist mittlerweile um 50% gestiegen. Zudem ist sein gemaltes Porträt von Rembrandt aus fast 9.000 Einreichungen aus 95 Ländern vom Rijksmuseum in Amsterdam als einer der Gewinner des „Long Live Rembrandt“ -Wettbewerbs im Rahmen des Rembrandt-Jahres ausgewählt wurde.
Oder Jacob Gils, Antonio Marra und Michael Lauterjung, die innerhalb kurzer Zeit ihren Marktwert um bis zu 35% steigern konnten. Aber auch bei dem Künstler Robert Jahns sowie bei den Zwillingen Fabrizius2 sehen wir positive Wertentwicklungen.
Weiter unten sehen Sie einige Werke der genannten Künstler. Erfreulicherweise können wir diese noch zum gleichen Preis anbieten, der vor dem genannten Zeitraum galt.
Wie immer gilt: Jedes Exemplar der limitierten Editionen ist handsigniert, nummeriert und wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Mit besten Grüssen, |
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Dieter Junghans
P.S.: Alle gezeigten und 150 weitere Werke finden Sie jetzt auf www.kunstformat.ch. |
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STALE: Senkrechtstarter dank weltweit einzigartiger Technik.
Im Frühjahr 2015 machte er mit einem Auftritt im niederländischen Fernsehen erstmals auf sich aufmerksam. Danach ging alles sehr schnell: Der Künstler hat seine Bilder bereits in Berlin, Miami, New York, Paris, London und Amsterdam gezeigt. Längst werden Originale im vierstelligen Preisbereich gehandelt. |
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Erfinder und weltweit einziger Vertreter dieser Kunstform.
Der Künstler lässt bei seinen Originalen die Farbe auf den Untergrund tropfen oder schleudert sie mit Schwung an den für sie bestimmten Ort. In bis zu 30 Schichten trägt er die Farbe literweise auf die Leinwand auf. Stück für Stück schält sich aus der zunächst zufällig erscheinenden Anordnung von Farbflecken ein Bild heraus. Mit jeder Schicht wird es deutlicher, bis der Betrachter am Ende einem überlebensgrossen Menschen ins Gesicht sieht. Grosse Namen wie Jackson Pollock oder Helen Frankenthaler kommen im Zusammenhang mit Action Painting in den Sinn. STALE sticht dennoch hervor. Denn dem Künstler gelingt es, mit der spritzenden Technik nicht nur abstrakt zu malen, sondern grossformatige Portraits zu erschaffen. |
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Jacob Gils (*1963) weist der Kunstfotografie mit seinen Werken neue Wege. Erinnerungen an impressionistische „Gemälde“ werden wach. Nur dass diese Gemälde tatsächlich moderne Fotografien sind.
„Während meines Studiums war es noch völlig undenkbar, mit unscharfen Bildern zu arbeiten“, erinnert sich der Künstler. „Das hat sich zum Glück geändert.“ Er selbst hat seinen Beitrag zu dieser Veränderung geleistet und althergebrachte Konventionen hinter sich gelassen. Lohn für seine Beharrlichkeit waren Preise wie etwa der renommierte „Prix de la Photographie Paris“ und internationale Ausstellungen.
Mehr als 100 separate Aufnahmen verdichtet er zu einem einzigen Werk.
In seinen unverwechselbaren Bildern spiegeln sich ein grosses Mass an technischen Fertigkeiten und vor allem ein besonderer Blick für Motive wider. Durch seine einzigartige Technik des Überlappens verschiedener Einzelbilder entsteht ein Zusammenspiel aus Schärfe und Unschärfe. Von weitem wirken die farbintensiven Fotografien verschwommen. Erst beim näheren Herantreten entfalten sich die Details. |
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| Die von Antonio Marra (*1959) selbst entwickelte Maltechnik basiert auf einem linearen Strukturbildraster. Diese Technik lässt seine Kunstwerke aus jeder Perspektive anders erscheinen. Der gebürtige Neapolitaner ist mit seinen Arbeiten in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen sowie in Museen vertreten, u. a. im Museum Explora/Frankfurt, im Ritter-Museum/Stuttgart und im Mart Rovereto/Italien. |
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| Seit 1993 hatte Antonio Marra zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen und ist auf Kunstmessen im In- und Ausland vertreten. Seine Werke erzielen Preise bis zu 40.000 US$ und sind nach kurzer Zeit ausverkauft. Es gibt lange Auftrags- und Wartelisten. |
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In Michael Lauterjungs (*1959) Werken kollidieren auf den Punkt gebrachte Fotorealität mit unscharfer Umgebung, gegenständliche Malerei mit Abstraktem. Im Sinne der zeitgenössischen Kunst leistet der Künstler somit wichtige Pionierarbeit. Er bricht mit geradliniger Bildrezeption und wirft Fragen nach zeitgemässen Möglichkeiten der Bildfindung und Neuerung auf.
Galerien und Museen in Deutschland und dem europäischen Ausland würdigen sein Werk. |
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| In Deutschland hat er seit den frühen 1990er-Jahren in jeder kunstrelevanten Stadt zwischen Kiel und München seine Werke präsentiert. Auch im europäischen Ausland, u. a. in den Niederlanden und der Schweiz, finden regelmässig Ausstellungen statt. |
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| Robert Jahns (*1987) ist einer der populärsten Instagram Stars. Sein Markenzeichen sind digitale Surrealitäten, die seine Lebensfreude, Fantasie und Kreativität widerspiegeln. Mit viel handwerklichem Geschick erschafft er seine farbenfrohen Montagen und verbreitet diese ausschliesslich über das Internet. Über 1,2 Mio User folgen weltweit seinem Account "nois7" bei Instagram. Er ist Vorreiter einer neuen Künstlergeneration, die aus dem Netz zurück in die analoge Welt wirkt. |
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| Seine Zauberwelten begeistern längst auch Menschen jenseits des Instagram-Universums. Fantastisch besuchte Ausstellungen in Paris, Berlin, Los Angeles und New York. Internationale Zeitungen und Magazine berichten über seine Erfolgsgeschichte, während grosse Konzerne bei ihm Arbeiten in Auftrag geben. |
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| Nur gemeinsam - parallel mit 4 Händen - können die eineiigen Zwillingsschwestern Irina und Marina Fabrizius (*1981) Farblandschaften von hypnotischer Kraft entstehen lassen. Die Meisterschülerinnen von Prof. Herbert Brandl arbeiten seit ihrem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf immer zusammen an ihren Bildern, signieren sie mit „Fabrizius²“. Selbst die Abschlussarbeit entstand gemeinsam; ein Novum in der über 250-jährigen Geschichte der Akademie. |
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Kunstexperten sagen den beiden Künstlerinnen eine grosse Zukunft voraus. Seit dem ersten gemeinsamen Bild sind ihre Werke in der Kunstwelt heiss begehrt. Nur ein Jahr nach ihrem Abschluss liegen die Preise für eines der Originale im mittleren fünfstelligen Bereich. Die Wartezeit beträgt über 12 Monate.
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| Das Pro-Idee Kunstformat: Idee & Konzept |
Unsere Maxime ist der freie Blick. Der freie Blick auf das, was bereits existiert. Und
jenes, das vielleicht in Zukunft eine grosse Rolle spielen wird in der Kunstwelt. Jenseits von Sotheby´s, Christie´s und Co. suchen wir gute Kunst, die sich nicht durch einen hohen Preis definiert. Wir bieten Kunst an, die erfahrene Sammler ernst nehmen und schätzen - die aber auch für jeden anderen Betrachter wertvoll ist. Entscheidend sind nur die Qualität, das Herausragende einer Leistung und das Besondere im Gesamtwerk des Künstlers. Jedes Werk wird mit Echtheitszertifikat geliefert. |
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